MERENUNGKAN GENDHING TALU WAYANGAN...

Saat para pradangga mulai memainkan alunan Gendhing Talu Wayangan dengan penuh perasaan dan emosi, semua bayangan tentang kehidupan kita seperti dikhayalkan kembali, sejak kita masih dalam mimpi-mimpi orang tua kita, sampai kita nanti kembali ke haribaan Sang Penguasa Jagat Raya. Permainan yang dilakukan selama setengah sampai satu jam itu, seperti menceritakan kembali sejuta riwayat kita sebagai manusia. Sedangkan pagelaran yang digelar sang dhalang selama semalam suntuk itu, sebenarnya ibarat hanya seujung hitamnya kuku jari kita, dibandingkan dengan apa yang dikandung dalam syair dan makna alunan Gendhing Talu Wayangan yang memenuhi kenangan kita....

Ini merupakan koleksi sejumlah Gendhing Talu Wayangan dari masa yang lampau. Sangat indah, klasik, menyentuh perasaan, dan enak untuk didengarkan (terutama jika didengarkan di kesunyian malam); serta bisa membuat perasaan kita menjadi tenang.

Sejumlah besar Gendhing Talu Wayangan lengkap ini disunting secara khusus dari berbagai pagelaran wayang kulit purwa yang dibawakan oleh Ki Narto Sabdho almarhum pada sekitar tahun 1970-an. Permainan iramanya sangat terasa khas 'wayangan'. Misalnya dengan permainan 'kendhang kosek wayangan' yang sangat khas dan sama sekali berbeda dengan kendhangan pengiring klenengan biasa. Gendhing Talu Wayangan memang bisa membuat hati pendengarnya bergetar, karena semuanya mengisahkan kehiduapn kita sebagai manusia, sejak belum ada sampai kita kembali tidak ada....

Gendhing Talu, merupakan suatu rangkaian gendhing yang lazimnya dimainkan sesaat sebelum pagelaran wayang kulit purwa dimulai. Lama permainan Gendhing Talu, biasanya berkisar sekitar duapuluh menit sampai sekitar satu jam. Gendhing Talu, pada dasarnya menceritakan tentang kehidupan manusia, sejak ia belum ada, sampai ia tidak ada. Rangkaian permainan Gendhing Talu, melambangkan seluruh kehidupan manusia, sejak manusia masih dalam bentuk impian dan jauh sebelum lahir, sampai manusia kembali ke haribaan Sang Panguasa Jagat Raya. Sedangkan pagelaran wayang yang dimainkan semalam suntuk, sebenarnya hanyalah sepenggal yang amat sangat kecil, dari seluruh kehidupan manusia. Karenanya, memahami dan mendengarkan permainan rangkaian Gendhing Talu, sama dengan mencoba memahami bagaimana kita sebagai manusia hidup sebelum, selama di alam janaloka, dan sesudahnya. Juga berisi pemahaman tentang hubungan kita dengan orang tua kita (ayah dan ibu), serta hubungan kita dengan Sang Penguasa Jagat Raya.

Permainan Gendhing Talu, merupakan cerita tentang ritual kehidupan manusia yang sakral. Karenanya, tidaklah layak memainkan rangkaian Gendhing Talu dengan disisipi permainan nada atau syair yang mengumbar nafsu dan naluri rendah manusia. Sebaliknya, memainkan rangkaian Gendhing Talu, semestinya dilakukan secara hikmat, penuh hormat, penuh perasaan, emosional, dan mungkin saja juga penuh haru.

Gendhing Talu ini, merupakan hasil suntingan dan potongan dari pagelaran wayang kulit purwa yang dimainkan oleh para pradangga grup kesenian Condong Raos (dari Kota Semarang), yang dipimpin oleh Ki Narto Sabdho almarhum. Pagelaran wayangnya, dilaksanakan pada sekitar tahun 1970-an. Gaya permainan dan garap karawitannya yang sangat tradisional, klasik, dan tidak neko-neko; membuat permainan Gendhing Talu ini menjadi sangat indah dan enak dinikmati. Irama kosek wayangannya, yang relatif agak cepat dan sangat khas, sangat terasa dominan pada seluruh permainan Gendhing Talu ini. Semua hal ini, membuat bentuk rupa garap karawitannya sangat khas wayangan.

Pada saat hendak melakukan pagelaran wayang kulit purwa, Ki Narto Sabdho seringkali menyempatkan diri memainkan ricikan kendhang, pada saat diperdengarkan Gendhing Talu, yakni kira-kira sejam sebelum pagelaran wayang kulit purwa semalam suntuk dimulai. Hal ini, disebabkan beliau selama bertahun-tahun sebelumnya adalah seorang panjak kendhang yang sangat terampil, dan sangat bagus permainan kendhang-nya. Dalam berbagai pagelaran wayang kulit purwa, saat memainkan Gendhing Talu, beliau seringkali juga unjuk kebisaan dan kemampuan, memainkan sembilan macam kendhang sekaligus.

Meskipun Ki Narto Sabdho sudah lama meninggal, namun rekaman berbagai pagelaran wayang kulit purwa dan klenengan Jawa-nya sampai sekarang masih diburu orang, untuk dinikmati, didengarkan, dan dikoleksi. Bahkan, sampai sekarang sekali pun, rekaman berbagai pagelaran wayang kulit purwa dan klenengan yang dibawakannya bersama grup kesenian Condong Raos dari Kota Semarang, tetap bisa didengarkan oleh banyak pecintanya, karena sangat sering disiarkan oleh sejumlah besar stasiun pemancar radio brodkas, yang kebanyakan merupakan stasiun pemancar radio brodkas swasta, yang berasal dari berbagai kota di wilayah Pulau Jawa dan sekitarnya. Ini merupakan suatu indikasi bahwa Ki Narto Sabdho tetap dicintai dan tetap hidup dihati para pecinta dan penggemarnya.

Ki Narto Sabdho dikenal kreatif dalam membuat, mengarang, dan menggubah lagu, tembang, atau gendhing Jawa. Hasil karyanya, bahkan tetap banyak dimainkan oleh banyak pradangga dalam berbagai kesempatan pagelaran. Dalam hal pagelaran wayang kulit purwa, Ki Narto Sabdho dikenal sangat pandai mempermainkan emosi dan perasaan penontonnya. Kecanggihan sastra, pengolahan alur cerita, penokohan, menyusun logika, drama dan suasana yang dihasilkan selama pagelaran berlangsung, biasanya bisa membawa dan memperngaruhi perasaan dan emosi penontonnya.

Kemahirannya mendramatisasi cerita, tokoh, dan suasana; selama pagelaran wayang kupit purwa dilangsungkan, rupanya membuat Ki Narto Sabdho selalu dikenang dan berada di dalam hati sanubari setiap penggemar dan pecintanya sepanjang masa. Hal itulah yang membuat nama Ki Narto Sabdho selalu diingat orang. Rekaman berbagai pagelaran yang pernah dilakukannya dan teknologi masa kini, rupanya telah 'menghidupkan kembali' Ki Narto Sabdho di dunia maya dan di alam khayal para penggemar dan pecintanya....

Untuk mendengarkannya, Anda cukup meng-'klik' judul yang berwarna biru di bawah ini, lalu secara otomatis Gendhing Talu Wayangan yang Anda pilih akan dipagelarkan.

________________________________________________________

Renungan.......

Bayangkan, betapa syahdunya saat malam hari di wilayah pedalaman Pulau Jawa, sang bulan sedang purnama, dengan cahaya keemasan terang benderang di angkasa raya; sementara Anda berada di sana duduk termenung, mendengarkan sayup-sayup alunan permainan Gendhing Talu Wayangan, ditingkah malam purnama yang indah dengan jutaan bintang bertaburan di angkasa raya. Pagelaran wayang belum dimulai, tetapi Anda sudah hadir di alam khalayal itu, menunggu sang dhalang menceritakan kembali seluruh perjalanan hidup Anda. Saat Anda bersedih, gembira, berlinang airmata, jatuh cinta, saat ditinggalkan, saat sendirian, saat menghadapi kegagalan, saat meraih mimpi, saat mengalami kemenangan, saat mendapat keberhasilan, saat jatuh cinta, saat menikah, saat menimang putra-putri yang dimimpikan, saat membesarkan mereka, saat mengalami kekonyolan, atau saat tertawa terbahak-bahak; mentertawakan diri dan kelakuan kita.......

Selamat mendengarkan, semoga Gusti Allah Sang Penguasa Jagat Raya berkenan selalu mengkaruniakan bahagia, sejahtera, dan kemampuan untuk bersyukur; atas segala yang telah dilimpahkan kepada kita. Semoga, setiap kali kita mendengarkan permainan Gendhing Talu Wayangan, kita akan selalu diingatkan kepada kebesaran Sang Penguasa Jagat Raya dan suatu ketika nanti kepada-Nya-lah kita akan kembali......

Dimulai dari alunan Gendhing Laler Mengeng dalam Laras Slendro Pathet Sanga yang sendu dan bernada 'barang miring'. Membawa serta mimpi-mimpi tentang segala peristiwa kehidupan kita ke dalam alam khayal kita. Lalu, diakhiri dengan alunan Srepegan Tlutur yang terasa mengoyak perasaan. Lalu tiba-tiba kita seakan diingatkan kepada siapa kita, mengapa kita ada, dari mana kita, apa yang telah kita lakukan, dan ke mana serta kepada siapa kita akan kembali; saat dialunkan Gendhing Talu Wayangan.......

1. GENDHING LALER MENGENG SL9

2. KUMPULAN GENDHING-GENDHING TALU WAYANGAN

Alunan Gendhing Talu Wayangan seakan menceritakan segala kebaikan dan keburukan yang telah kita alami sepanjang hayat. Bahkan sejak kita masih dalam bentuk mimpi indah orang tua kita, dan belum ada di dunia; sampai saat kita dipanggil kembali ke pangkuan Sang Penguasa Jagat Raya....

Adegan demi adegan dalam pagelaran wayang yang dilaksanakan selama semalam suntuk itu, sebenarnya hanyalah ibarat petikan kecil seujung hitamnya kuku jari kita. Sedangkan pagelaran sejarah kehidupan kita yang sesungguhnya sebagai manusia, digelar dan ditembangkan dalam alunan Gendhing Talu Wayangan yang hanya sejam.....

Baik dan buruk, selalu mewarnai kehidupan kita sebagai manusia. Menghayati pagelaran wayang, sebenarnya sama dengan menghayati seluruh kehidupan kita di dunia ini.

Kegembiraan dan kesedihan, kemenangan dan kekalahan, kebenaran dan kejahatan, kegagalan dan keberhasilan, atau bahkan kehidupan dan akhirnya juga kematian; seluruhnya mewarnai kehidupan manusia di alam jana-loka. Seluruhnya disampaikan dalam bentuk bayangan kehidupan, berupa permainan wayang (permainan bayang-bayang) yang menyentuh seluruh perasaan dan emosi kita sebagai manusia....

Bayang-bayang..... Alangkah tepatnya nenek-moyang kita dulu memberikan penggambaran kepada kita tentang bayangan khayal kehidupan kita. Bahwa seluruh kehidupan kita itu, seakan seperti alunan nada dan syair Gendhing Talu Wayangan yang sendu dan menghentakkan perasaan dan emosi kita. Setiap kali Gendhing Talu Wayangan terdengar, kita seperti diingatkan kembali kepada jati diri kita dan bahwa kita sama sekali tak ada bandingannya dengan kekuasaan Sang Penguasa Jagat Raya.....

PEMBABAKAN PAGELARAN WAYANG

Pagelaran wayang kulit purwa, adalah suatu pagelaran yang mempertunjukkan secuil kehidupan kita di alam janaloka. Melihat pagelaran wayang, seakan melihat perjalanan hidup kita sebagai manusia, lengkap dengan segala karakter dan peri-lakunya. Nayang-bayang wayang, sebenarnya merupakan bayang-bayang cermin kehidupan kita.

Pagelaran wayang (khususnya pagelaran wayang kulit purwa), seperti yang kita kenal pada masa sekarang, seringkali dipahami secara sepotong-sepotong dan tidak lengkap. Bahkan ada yang berpendapat, bahwa pagelaran wayang selalu dilakukan pada malam hari semata. Ini merupakan pemahaman yang lazim di kalangan masyarakat kita. Tetapi, apakah kita pernah memahami bagaimana sebenarnya pelaksanaan pagelaran wayang secara lengkap?

Pembabakan pagelaran, adalah pembagian pagelaran menjadi penggal-penggal waktu tertentu, yang kemudian disebut ‘babak’. Setiap babak dalam suatu pagelaran, masing-masing pada dasarnya mempunyai dukungan sejumlah unsur pembangun babak; misalnya : adegan, peran, fungsi, sifat, atau suasana tertentu; baik dalam bentuk sendiri-sendiri, maupun dalam bentuk gabungan antar sekurang-kurangnya dua unsur atau lebih.

Pada pagelaran wayang kulît pûrwâ, sebenarnya secara garis besar pembabakannya bisa digolongkan menjadi tiga; yaitu :

• Babak awal (babak pembuka); biasanya merupakan berbagai permainan awal karawitanatau permainan awal ricikan gamelan yang dilakukan di luar pagelaran wayang kulît pûrwâ.

• Babak pagelaran wayang kulît pûrwâ; merupakan permainan karawitan atau permainanricikan gamelan, yang mendukung secara langsung pagelaran wayang kulît pûrwâ.

• Babak akhir (babak penutup); biasanya merupakan berbagai permainan akhir karawitanatau permainan akhir ricikan gamelan yang dilakukan di luar pagelaran wayang kulît pûrwâ.

Pada pagelaran wayang kulît pûrwâ; penggal-penggal waktu yang disebut ‘babak’ itu, lebih lazim disebut ‘pathet’. Dengan demikian, secara umum dapat dikatakan bahwa suatu pagelaran wayang kulît pûrwâ, penggal-penggal waktu permainannya, dapat disebut ‘pathet’.[1] Kesulitan yang kemudian segera timbul, adalah bahwa penggunaan istilah pathet, sebenarnya hanya berkenaan secara langsung dengan pembabakan waktu yang digunakan pada pagelaran wayang kulît pûrwâsaja; dan tidak ada hubungan sama sekali dengan babak lainnya, yang berada di luar kegiatanpagelaran wayang kulît pûrwâ. Ini misalnya, bisa dilihat dari penggunaan istilah babak pathet nem,babak pathet sângâ, atau babak pathet manyurâ; yang merupakan istilah baku yang sebenarnya hanya digunakan pada pagelaran wayang kulît pûrwâ.

Dengan demikian, sejumlah babak lainnya yang dilakukan di luar pagelaran wayang kulît pûrwâ,sebenarnya tidak bisa menggunakan istilah pathet. Sedangkan kenyataannya, seluruh kegiatan tersebut (dari sejak babak awal, babak pagelaran, sampai dengan babak akhir), biasanya merupakan satu kesatuan pertunjukan; yang secara umum seluruhnya itu disebut ‘pagelaran’.

Jika dikhususkan pada pagelaran wayang kulît pûrwâ, maka pelaksanaan suatu pagelaran,biasanya pembabakannya dibagi menurut pathet, adegan, atau gabungan keduanya. Disebabkan adanya kelaziman sebagai akibat kebiasaan dan tradisi yang sudah berlangsung selama berabad-abad; pembabakan pagelaran lainnya, seringkali juga mengacu (menggunakan patokan atau referensi) berupa pembabakan yang digunakan pada pagelaran wayang kulît pûrwâ. Sedangkan panjang-pendeknya rentang waktu yang digunakan pada setiap pathet atau setiap babak; biasanya lebih ditentukan oleh panjang-pendeknya adegan. Meskipun demikian, ada juga patokan kasar yang bersifat tidak terlalu mutlak harus dipenuhi atau diikuti; yang berkait langsung dengan penetapan panjang-pendek penggal-penggal waktu pada pembabakan pagelaran; khususnya yang digunakan pada pelaksanaan pagelaran wayang kulît pûrwâ.[2]

Patut dipahami pula, bahwa pada masa yang lampau, pagelaran wayang kulît pûrwâ hanya diiring menggunakan ricikan gamelan ber-laras (bertangga-nada) sléndro saja dan tidak menggunakanricikan gamelan ber-laras (bertangga-nada) pélôg. Disebabkan oleh hal ini, maka penyebutan babak-babak dalam pagelaran wayang, umumnya menggunakan istilah-istilah yang hanya dikenal pada laras (tangga-nada) sléndro.[3] Berdasarkan hasil penelitian para pakar sejarah, penggunaanricikan gamelan ber-laras (bertangga-nada) sléndro dan ricikan gamelan ber-laras (bertangga-nada) pélôg, untuk mengiringi pagelaran wayang kulît pûrwâ, sebenarnya baru dikenal sejak sekitar masa kerajaan Mataram dan sesudahnya; yakni setelah terjadi pengembangan sistem pagelaranwayang kulît pûrwâ dan juga perubahan/pengembangan bentuk/rupa wayang kulît pûrwâ.[4]

Pembabakan pagelaran yang didasarkan kepada  pagelaran wayang kulît purwâ, merupakan suatu pembabakan yang dapat dikatakan paling lengkap susunannya. Meskipun permainan gamelanpada masa sekarang tidaklah selalu digunakan untuk mengiring pertunjukan wayang, tetapi kelaziman itu tetaplah digunakan dengan penyesuaian seperlunya. Sehingga dengan demikian, jika lengkap urutan susunan pembabakannya akan dibagi menjadi sebagai berikut:

• Babak pambukâ pagelaran
• Babak talu
• Babak pathet nem
• Babak pathet lindûr
• Babak pathet sângâ
• Babak pathet nyamat
• Babak pathet manyurâ
• Babak panutup pagelaran

Jika pembabakannya dilakukan tidak terlalu lengkap; misalnya, jika babak pathet lindûr dihilangkan atau digabungkan dengan babak pathet nem; sedangkan babak pathet nyamat dihilangkan atau digabungkan dengan babak pathet sângâ; maka urutan susunan pembabakannya akan menjadi sebagai berikut :

• Babak pambukâ pagelaran
• Babak talu
• Babak pathet nem
• Babak pathet sângâ
• Babak pathet manyurâ
• Babak panutup pagelaran

Jika pembabakannya lebih dipersingkat lagi, yaitu misalnya babak pambukâ pagelaran dan babakpanutûp pagelaran dihilangkan; maka urutan susunan pembabakannya akan menjadi sebagai berikut :

• Babak talu
• Babak pathet nem
• Babak pathet sângâ
• Babak pathet manyurâ

Sedangkan jika pembabakannya digunakan untuk keperluan bukan pagelaran wayang, maka babaktalu akan dihilangkan. Ini merupakan susunan pembabakan yang paling singkat, dan biasanya digunakan untuk berbagai jenis pagelaran; yang bukan merupakan pagelaran wayang; misalnya :pagelaran klenèngan, pagelaran uyôn-uyôn, atau sendra-tari. Dengan demikian, urutan susunan pembabakannya akan menjadi sebagai berikut :

• Babak pathet nem
• Babak pathet sângâ
• Babak pathet manyurâ

Untuk keperluan pagelaran lainnya, tidaklah selalu mutlak harus mengikuti pola urutan susunan pembabakan seperti yang telah dijelaskan. Sebagai contoh, untuk iringan beksan (tarian) yang bersifat pethilan (cuplikan, potongan; Inggris : fragment), hanya digunakan sebagian; atau, salah satu babak saja. Demikian pula suatu konser karawitan yang digunakan untuk mengiring suatu adegan drama (drama radio, televisi, sinetron, atau film), menggunakan pembabakan yang disesuaikan dengan kebutuhan.

Dalam pelaksanaan suatu pagelaran, sangat disarankan (sangat dianjurkan) untuk mengurutkan permainan karawitan sesuai dengan pathet-pathet yang telah ditentukan. Penetapan pathet ini, berkait erat dengan suasana dan acuan nada yang tertentu, sesuai dengan pathet yang bersangkutan. Namun kenyataannya, dalam sejumlah pagelaran, kadang-kadang diketahui ada juga penyimpangan dalam hal pelaksanaannya. Misalnya, permainan karawitan sedang pada saatpathet sângâ; tetapi karena sesuatu hal, para panjak diminta untuk memainkan suatu gendhîngyang menggunakan pathet manyurâ. Meskipun kejadian ini tidak terlalu sering dan bukan merupakan kelaziman, namun sesekali terjadi juga. Kondisi ini, umumnya segera berakibat terjadinya beberapa hal, misalnya: terjadinya perubahan suasana atau terjadinya perubahan acuan nada. Selain itu, kondisi ini juga bisa berakibat terjadinya kekeliruan nada awal suara vokal (Inggris :false) yang fatal, sebagai akibat terjadinya perubahan acuan nada pada saat yang tidak tepat. Misalnya, tinggi-rendah suara/nada awal nyanyian yang dilakukan oleh panjak swârâ, bisa tidak tepat (terlalu tinggi atau terlalu rendah) pada nada yang seharusnya.

Babak pambukâ pagelaran

Sebuah pagelaran tradisional Jawa, biasanya diawali dengan permainan sejumlah gendhîng pambukâ pagelaran. Dalam hal ini, gendhîng pambukâ pagelaran adalah sejumlah gendhîng (lagu) yang dimainkan sebelum pagelaran yang sesungguhnya dimulai. Jika mengacu kepada pagelaran wayang kulît purwâ, semalam suntuk atau sehari suntuk, maka permainan sejumlah gendhîng pambukâ pagelaran lazimnya dilakukan sebelum rangkaian gendhîng talu dimainkan. Permainangendhîng pambukâ pagelaran lazim dilakukan pada pagi hari atau pada sore hari. Tujuan utama dimainkannya sejumlah gendhîng pambukâ pagelaran, adalah untuk menyambut kedatangan para tamu, menyemarakkan dan menghangatkan suasana, sebelum pagelaran yang sesungguhnya dimulai. Selain itu, permainan gendhîng pambukâ pagelaran juga berperan memberikan tanda bahwa pagelaran akan dimulai. Di wilayah pedalaman atau pedesaan, permainan gendhîng pambukâ pagelaran seringkali dimaksudkan untuk memberitahu penduduk desa-desa lain, supaya mengetahui bahwa di desa tempat gamelan tersebut dimainkan, akan diadakan suatu pertunjukan atau pagelaran.[5]

Dari segi waktu memainkannya, gendhîng pambukâ pagelaran dapat dibagi menjadi dua kategori, yaitu klenèngan soré yang dimainkan pada sore hari; dan klenèngan ésûk yang dimainkan pada pagi hari.

• Klenèngan soré; adalah suatu konser karawitan gendhîng pambukâ pagelaran yang dimainkan pada saat sore hari, menjelang malam hari. Karenanya, kemudian sering disebutklenèngan soré, pagelaran gendhîng soré, atau disingkat menjadi gendhîng soré. Penggunaan istilah klenèngan soré, mempunyai makna bahwa gendhîng-gendhîng-nya dimainkan dengan cara garap yang lebih halus. Pada pagelaran wayang kulît purwâsemalam suntuk, permainan gendhîng pambukâ pagelaran lazimnya dilakukan di antara sekitar pukul lima sore, sampai dengan sekitar pukul delapan malam; yaitu sampai saat sebelum rangkaian gendhîng talu dimainkan.

• Klenèngan ésûk; adalah suatu konser karawitan gendhîng pambukâ pagelaran yang dimainkan pada saat pagi hari, menjelang siang hari. Karenanya, kemudian sering disebut sering disebut pagelaran gendhîng esûk, klenèngan énjîng, klenèngan ésûk, atau disingkat menjadi gendhîng ésûk. Penggunaan istilah klenèngan ésûk, mempunyai makna bahwagendhîng-gendhîng-nya dimainkan dengan cara garap yang lebih halus. Pada pagelaran wayang kulît purwâ yang dilakukan pada siang hari, permainan gendhîng pambukâ pagelarandilaksanakan di antara sekitar pukul lima pagi, sampai dengan sekitar pukul delapan pagi; yaitu sampai saat sebelum rangkaian gendhîng talu dimainkan.

Beberapa kebiasaan dan adat tradisi yang sangat baik dan seringkali diterapkan di daerah-daerah pedalaman atau pedesaan; adalah adanya berbagai kegiatan gebyakan[6] yang dilaksanakan di dalam waktu yang dialokasikan untuk memainkan gendhîng-gendhîng pambukâ pagelaran.   Misalnya :

• Kegiatan gebyakan karawitan; yaitu suatu pentas konser karawitan Jâwâ. Dalam kegiatan ini, penabûh atau panjak yang memainkan ricikan gamelan, biasanya diperankan oleh sekelompok atau beberapa kelompok anak-anak, pemuda, pemudi, remaja putra/putri, murid-murid sekolah setempat, ibu-ibu, atau bapak-bapak; yang sedang dalam taraf belajarnabûh gamelan (membunyikan atau menabuh ricikan gamelan) atau belajar olah karawitan.[7] Permainannya, seringkali dilakukan secara bergantian di antara mereka.

• Kegiatan gebyakan beksâ; yaitu suatu pentas tari tradisional Jawa. Dalam kegiatan ini, biasanya penarinya diperankan oleh sekelompok atau beberapa kelompok anak-anak, pemuda, pemudi, remaja putra/putri, murid-murid sekolah setempat, ibu-ibu, atau bapak-bapak; yang sedang dalam taraf belajar olah beksâ[8] (tari tradisional Jawa). Permainannya, seringkali dilakukan secara bergantian di antara mereka. Karena merupakan hasil latihan dasar, maka biasanya pentas tarinya dilaksanakan dalam bentuk yang sederhana.   Misalnya : berbentuk tari pethilan (Inggris : fragment), yaitu tari yang diambil dari potongan suatu cerita tertentu, atau berbentuk tari lepas.

• Kegiatan gebyakan panembrâmâ;[9] yaitu pentas menyanyikan lagu atau tembangtradisional Jawa, yang dilakukan secara bersama-sama (koor). Biasanya, kegiatan ini diperankan oleh sekelompok atau beberapa kelompok anak-anak, pemuda, pemudi, remaja putra/putri, murid-murid sekolah setempat, ibu-ibu, atau bapak-bapak; yang sedang dalam taraf belajar olah swara.[10] Permainannya, seringkali dilakukan secara bergantian di antara mereka.

Kegiatan gebyakan semacam ini, biasanya dilaksanakan dengan tujuan memberikan kesempatan kepada kelompok anak-anak, pemuda, pemudi, remaja putra/putri, murid-murid sekolah setempat, ibu-ibu, atau bapak-bapak pengikut kegiatan latian (berlatih) kesenian (misalnya : karawitan atau menabuh gamelan, menari, menyanyi, dan sebagainya) di desa tersebut; untuk menunjukkan dan memamerkan hasil latian (hasil berlatih) atau hasil kegiatan berkesenian di desa tersebut, di hadapan khalayak ramai, para tamu, para pemuka desa, para sesepûh atau tetua adat, atau parapamông prâjâ (para pejabat pemerintah) setempat. Permainan gendhîng pambukâ pagelaran,diakhiri sesaat menjelang pagelaran yang sesungguhnya akan dimulai. Pada pagelaran wayang kulît purwâ, permainan gendhîng pambukâ pagelaran dihentikan pada saat rangkaian gendhîng taluhendak dimainkan; yaitu sekitar pukul delapan malam; atau, pukul delapan pagi.

Sesuai dengan tujuannya, yang diharapkan akan menyemarakkan suasana sebelum pagelaranyang sesungguhnya dimulai, serta untuk menyambut para tamu; maka komposisi gendhîng (lagu) yang dimainkan, biasanya juga dipilih yang bersuasana gembira, ramai, dan berpola permainankarawitan sederhana. Permainan gendhîng pambukâ pagelaran, biasanya juga menampilkan permainan jenis gendhîng sorân atau gendhîng bonangan.

• Gendhîng sorân; atau, sering juga disebut klenèngan sorân; adalah suatu konserkarawitan, yang bunyi ricikan gamelan-nya dihasilkan dengan cara memukul keras-keras; sehingga suara gendhîng (lagu) yang dihasilkan sangat sorâ (keras, kuat; Inggris : loud).Gendhîng sorân,umumnya sangat menonjolkan suara keras dan nyaring sejumlah ricikan balungan tertentu; yaitu : ricikan sarôn panembûng atau ricikan demûng, ricikan sarôn pambarûng, serta ricikan pekîng. Gendhîng sorân, biasanya mempunyai rangkaian notasigendhîng (lagu) yang cenderung relatif sederhana, dimainkan dengan moda lâyâ tanggûng(sedang), seseg (cepat), atau lâyâ tamban (lambat); serta moda tabûh sorâ (ricikan gamelan dibunyikan dengan cara dipukul keras-keras, sehingga bunyi yang dihasilkan sangat keras/nyaring). 

• Gendhîng bonangan; adalah sejenis gendhîng sorân, yang permainan karawitan-nya lebih menonjolkan permainan ricikan bonang pambarûng atau ricikan bonang barûng serta ricikan bonang panerûs. Gendhîng bonangan, biasanya mempunyai rangkaian notasi gendhîng(lagu) yang cenderung relatif sederhana; dimainkan dalam moda lâyâ tanggûng (sedang) atau lâyâ tamban (lambat); serta moda tabûh sorâ (ricikan gamelan dibunyikan dengan cara dipukul keras-keras, sehingga bunyi yang dihasilkan sangat keras/nyaring). 

Kedua jenis gendhîng di atas, biasanya dimainkan secara ‘instrumental’ (tidak dilengkapi vokal).

Meskipun tidak ada aturan yang secara khusus mengatur atau mengharuskan diurutkannya laras(tangga-nada) dan pathet pada permainan gendhîng pambukâ pagelaran, tetapi sangat dianjurkan untuk mengikuti pola urutan laras (tangga-nada) dan pathet yang baku dan lazim. Sehingga pada saat permainan gendhîng pambukâ pagelaran terakhir dimainkan serta kemudian diakhiri; larasdan pathet diharapkan pada kedudukan laras sléndro pathet manyurâ; atau, pada kedudukan laras pélôg pathet barang.

Dalam pemilihan pola gendhîng (lagu) yang dimainkannya, dianjurkan untuk  memulai permainangendhîng pambukâ pagelaran dengan pola gendhîng (lagu) yang sederhana; misalnya : polalancaran; dan diakhiri dengan pola gendhîng (lagu) yang lebih rumit; misalnya : pola ladrang, polaketawang, atau pola gendhîng kethûk loro (2) kerep. Dengan demikian, hirarki serta urutan pola susunan gendhîng, laras, dan pathet, dapat dicapai secara serasi; dimulai dari susunan gendhîngyang paling sederhana, dan diakhiri dengan gendhîng yang relatif lebih sulit susunannya.

Seperti sudah dijelaskan, pola permainan gendhîng pambukâ pagelaran biasanya sederhana, ramai, dan bersuasana gembira. Namun, pola ini lazimnya diatur sedemikian rupa, sehingga semakin mendekati saat selesai dimainkannya gendhîng pambukâ pagelaran (menjelang dimainkannya rangkaian gendhîng talu), permainan karawitan menjadi semakin tenang. Lazimnya, pemilihan gendhîng (lagu) juga diatur sedemikian rupa, sehingga menjelang usai, gendhîng (lagu) yang dimainkan dipilihkan yang dilengkapi dengan vokal (dilengkapi sindhènan dan gerôngan) dan menggunakan moda garap yang lebih halus; sehingga berkesan lebih anggun.

Pathet Nem

Bagian pertama dari pembabakan waktu pagelaran wayang, lazim disebut pathet nem. Pada awalnya pagelaran wayang kulît pûrwâ hanya menggunakan ricikan gamelan yang ber-laras(bertangga-nada) sléndro. Hal itulah yang menyebabkan berbagai istilah yang digunakan, juga berasal dari istilah-istilah yang digunakan pada laras (tangga-nada) sléndro. Meskipun kemudianpagelaran wayang kulît pûrwâ juga menggunakan laras (tangga-nada) pélôg, namun penyebutan yang menggunakan istilah berasal dari laras (tangga-nada) sléndro ini tetap dipakai; bahkan berlangsung sampai saat ini. Gendhîng-gendhîng (lagu) yang dimainkan pada babak pathet nem,khususnya pada pagelaran wayang kulît pûrwâ, umumnya juga meliputi menggunakan laras(tangga-nada) sléndro pathet nem dan laras (tangga-nada) pélôg pathet limâ.

Kadang-kadang, pada babak pathet nem juga dimainkan gendhîng-gendhîng laras (bertangga-nada) sléndro pathet manyurâ, atau bahkan gendhîng-gendhîng laras (bertangga-nada) pathetpélôg nem; yang ‘dipinjam’ untuk digunakan atau dimainkan pada babak pathet nem. Pola ini disebut ‘pathet silihan’ (pathet yang dipinjam).

Adegan-adegan yang digunakan untuk mendukung pagelaran wayang kulît pûrwâ pada pathet nem, jika dilakukan secara lengkap, terdiri atas :

• Adegan jejer jangkep pathet nem
• Adegan miji punggâwâ
• Adegan tamu rawûh
• Adegan jengkar kedhatôn/bedhôlan
• Adegan gapuran
• Adegan jejer kedhatôn
• Adegan jejer paséban njawi
• Adegan budhalan
• Adegan prampôgan
• Adegan jejer sabrang
• Adegan budhalan sabrang
• Adegan perang gagal
• Adegan pathet lindûr

Adegan-adegan tersebut di atas, belum tentu seluruhnya ada (digunakan) dalam suatu pagelaran wayang; melainkan disesuaikan dengan keperluan. Setiap adegan pada pathet nem, lazimnya diiring gendhîng-gendhîng tertentu yang sesuai karakternya dengan adegan yang dimaksud. Dalam beberapa hal, gendhîng-gendhîng itu bahkan mempunyai sifat dan cara garap yang juga berbeda.

Pathet Lindûr

Babak pathet lindûr, adalah suatu adegan (bisa juga berbentuk suatu jejer) yang dilaksanakan menjelang akhir seluruh permainan babak pathet nem. Adegan pathet lindûr, biasanya merupakan adegan yang relatif pendek. Selain itu, fungsi adegan ini adalah sebagai ‘babak peralihan’ atau ‘babak transisi’; yakni dari babak pathet nem ke babak pathet sângâ. Secara hirarki pembabakan, sebenarnya babak pathet lindûr masih termasuk ke dalam babak pathet nem (masih menjadi bagian yang tak terpisahkan dari babak pathet nem). Namun jika melihat kepada fungsi dan suasana yang dibangkitkannya; maka sebenarnya babak pathet lindûr merupakan suatu babak tersendiri; yang posisinya berada di antara babak pathet nem dan babak pathet sângâ.

Jika pada adegan sebelumnya (terutama pada pertengahan babak pathet nem), pagelaran wayanglazim diiring menggunakan gendhîng-gendhîng yang umumnya sangat dinamis; maka pada adegan ini iringan menjadi sangat berbeda. Umumnya, iringan gendhîng yang digunakan pada babak pathet lindûr, mempunyai moda garap yang lebih lurûh (lebih tenang). Bahkan, sejak tahun 1970-an sampai sekarang, ada upaya untuk mengubah suasana babak pathet lindûr secara lebih extrim.[11] Sebagai contoh, pada pagelaran wayang kulît pûrwâ gagrak (gaya, corak) Surâkartâmasa sekarang, babak pathet lindûr seringkali diiring menggunakan pola permainan karawitangagrak (gaya, corak) Mataram. Pada masa dahulu, hal ini termasuk salah satu yang ditabukan, karena dianggap ‘nerak pakem’ (melanggar aturan baku); yakni mencampur-adukkan gagrak(corak, gaya).

Istilah lindûr, berasal dari kata ‘nglindûr’; yang artinya : orang yang bermimpi, sambil mengucapkan kalimat atau kata-kata yang tidak begitu jelas. Mimpi seperti ini, biasanya berlangsung pada saat hari belum mencapai tengah malam. Memang babak  pathet lindûr biasanya dimainkan pada waktu yang bersamaan dengan saat orang ‘nglindûr’; yakni menjelang tengah malam. Secara filosofis, hal ini juga berkait erat dengan alur cerita dalam pagelaran wayang, yang pada saat sampai pada babak itu, masih penuh dengan ketidak-jelasan.

Penggarapan vokal pada babak pathet lindûr, umumnya juga agak mengacu kepada kondisi orang yang sedang nglindûr. Misalnya, menggunakan lûk céngkôk atau lekuk-liku alunan suara yangirâmâ-nya relatif sangat lambat, pengucapan kalimat atau kata yang relatif panjang, dan kebanyakan juga menggunakan suara yang bernada tinggi. Kesan nglindûr ini, terasa sangat kuat (dominan), pada saat dhalang melagukan sulukan pathet lindûr; yang biasanya di-tembang-kan pada saat-saat akhir (sebagai penutup) seluruh permainan babak pathet nem; menjelang pergantian ke babak pathet sângâ.

Pathet Sângâ

Babak pathet sângâ, pada pagelaran wayang kulît pûrwâ, merupakan suatu istilah yang lazim digunakan untuk menyebut pembabakan waktu tengah pagelaran; yang menggunakan laras(tangga-nada) sléndro pathet sângâ atau laras (tangga-nada) pélôg  pathet nem. Babak ini, umumnya dimainkan pada sekitar tengah malam (jika pagelaran wayang kulît pûrwâ dilaksanakan malam hari); atau pada sekitar tengah hari (jika pagelaran wayang kulît pûrwâ dilaksanakan pada siang hari).

Pada awalnya, pagelaran wayang kulît pûrwâ hanya menggunakan ricikan gamelan yang ber-laras(bertangga-nada) sléndro. Hal itulah yang menyebabkan berbagai istilah yang digunakan, berasal dari istilah-istilah yang digunakan pada laras (tangga-nada) sléndro. Meskipun kemudian pagelaran wayang kulît pûrwâ juga menggunakan laras (tangga-nada) pélôg, namun penyebutan yang menggunakan istilah berasal dari laras (tangga-nada) sléndro ini tetap dipakai.
Gendhîng-gendhîng yang dimainkan pada babak pathet sângâ, secara umum bersuasana lurûh(tenang), bernada dasar lagu rata-rata relatif agak tinggi; dengan pengecualian yang digunakan untuk mengiring beberapa adegan tertentu, yang menghendaki suasana yang lain. Disebabkan faktor sejarah dan kebiasaan, babak pathet sângâ sebagian besar diiring menggunakan gendhîng-gendhîng laras (bertangga-nada) sléndro pathet sângâ. Sementara gendhîng-gendhîng laras(bertangga-nada) pélôg pathet nem, yang secara umum bersuasana agak sereng (kurang tenang), bernada dasar lagu relatif agak tinggi; agak kurang banyak digunakan; kecuali untuk beberapa adegan tertentu yang memerlukannya.

Adegan-adegan yang digunakan untuk mendukung pagelaran wayang kulît pûrwâ pada pathet sângâ, jika lengkap terdiri dari :

• Adegan jejer jangkep pathet sângâ
• Adegan banyôlan
• Adegan satriyâ lumaksânâ
• Adegan alas-alasan
• Adegan gârâ-gârâ
• Adegan miji punggâwâ
• Adegan perang kembang
• Adegan jejer pathet nyamat

Adegan-adegan tersebut di atas, belum tentu seluruhnya ada dalam pagelaran wayang, melainkan disesuaikan dengan keperluan. Setiap adegan pada pathet sângâ, lazim diiring gendhîng-gendhîngtertentu, yang masing-masing mempunyai sifat dan cara garap yang berbeda.

Pathet Nyamat

Babak pathet nyamat, secara hirakis pembabakan, sebenarnya masih merupakan bagian yang tak terpisahkan dari babak pathet sângâ. Namun disebabkan perannya yang berfungsi sebagai transisi; babak ini seringkali dianggap berdiri sendiri di antara babak pathet sângâ dan babak pathet manyurâ.

Babak pathet nyamat, adalah suatu istilah yang digunakan untuk menyebut suatu adegan jejeryang dilaksanakan setelah selesainya adegan perang kembang. Adegan pada babak pathet nyamat ini, seringkali digunakan sebagai peralihan (transisi) dari babak pathet sângâ ke babakpathet manyurâ. Karena merupakan babak peralihan (babak transisi), maka gendhîng yang digunakan sebagai pengiring umumnya mempunyai rangkaian notasi yang relatif pendek.
Bahkan ada dhalang yang lebih suka melakukannya dengan pendekatan yang sedikit berbeda. Misalnya, adegan jejernya dilakukan menggunakan iringan gendhîng pathet sângâ. Setelah permainan gendhîng dihentikan dan jejer dilaksanakan secukupnya (masih dalam babak pathet sângâ); kemudian di tengah-tengah ântâwacânâ (dialog) antar tokoh wayang, dhalang‘memindahkan’ suasana dan babak secara seketika, menjadi babak pathet manyurâmenggunakan sulukan (nyanyian dhalang).

Gendhîng-gendhîng yang secara khusus digunakan untuk mengiring adegan jejer pada babakpathet nyamat, biasanya mempunyai karakter yang juga bersifat transisional. Dalam hal ini, terjadi sejumlah anomali (kelainan atau ketidak-sesuaian) yang berhubungan dengan kesepakatan/pembakuan aturan penggunaan nada-nada tertentu pada suatu pathet tertentu.

• Pada sejumlah kasus, gendhîng-gendhîng yang dinyatakan sebagai gendhîng laras sléndro pathet nyamat; ada kecenderungan sudah menggunakan gông bernada nem (6); tetapi suasana gendhîng-nya secara umum masih berkesan mempunyai suasana pathet sângâyang terasa masih sangat dominan. Untuk diketahui, penggunaan gông yang bernada nem (6); biasanya digunakan pada gendhîng-gendhîng laras sléndro pathet manyurâ ataugendhîng-gendhîng laras sléndro pathet nem; dan bukannya pada laras sléndro pathet sângâ.

• Pada sejumlah kasus, gendhîng-gendhîng yang dinyatakan sebagai gendhîng laras pelôg pathet nyamat; ada kecenderungan sudah menggunakan gông bernada dhadha (3) ataubarang (7); tetapi suasana gendhîng-nya secara umum masih berkesan mempunyai suasana pathet sângâ (laras pelôg pathet nem) yang terasa masih sangat dominan. Untuk diketahui, penggunaan gông yang bernada dhadha (3) atau barang (7); biasanya digunakan pada gendhîng-gendhîng laras pelôg pathet barang; dan bukannya pada laras pelôg pathet nem.

Adegan jejer pada babak pathet nyamat, tidak selalu ada pada setiap pagelaran wayang kulît pûrwâ. Penggunaannya, lebih banyak ditentukan oleh kebutuhan pagelaran dan alur cerita. Secara garis besar, babak pathet nyamat merupakan bagian paling akhir dari seluruh bagian dan adegan dari babak pathet sângâ.
Pathet Manyurâ

Pathet Manyura

Babak pathet manyurâ, pada pagelaran wayang kulît pûrwâ, merupakan suatu istilah yang lazim digunakan untuk menyebut pembabakan waktu akhir pagelaran yang menggunakan laras (tangga-nada) sléndro pathet manyurâ dan laras (tangga-nada) pélôg  pathet barang.

Penggunaan istilah pathet manyurâ, sebenarnya kurang tepat, karena nyatanya pada masa penggunaannya dikenal adanya pemakaian laras (tangga-nada) sléndro pathet manyurâ dan jugalaras (tangga-nada) pélôg pathet barang. Namun harus kita ingat, bahwa pada masa dahulupagelaran wayang kulît pûrwâ hanya menggunakan ricikan gamelan laras (tangga-nada) sléndrosaja. Karenanya, kemudian hanya dikenal istilah ‘pathet manyurâ’, yang sebenarnya  merupakan pemendekan atau berasal dari istilah ‘laras sléndro pathet manyurâ’.

Adegan-adegan yang digunakan untuk mendukung pagelaran wayang kulît pûrwâ, pada babakpathet manyurâ, jika lengkap, terdiri dari :

• Adegan jejer jangkep pathet manyurâ
• Adegan jejer pathet manyurâ srambahan
• Adegan perang brubûh
• Adegan tayungan
• Adegan tancep kayôn
• Adegan golèk

Setiap adegan tersebut di atas, belum tentu seluruhnya ada pada setiap pagelaran wayang kulît pûrwâ. Selain itu, setiap adegan tersebut, umumnya mempunyai gendhîng-gendhîng pengiringnya yang bersifat khas.

Panutup pagelaran

Babak panutup pagelaran, merupakan bagian terakhir dari suatu pagelaran. Babak ini, digunakan untuk menutup sebuah pagelaran. Waktu yang digunakan untuk melakukan babak ini, biasanya sangat pendek. Biasanya, dilakukan para panjak dengan cara memainkan satu buah gendhîngpanutup pagelaran yang bersifat khas. Gendhîng semacam ini, biasanya dirancang dan disesuaikan dengan kelompok, grup, lembaga, instansi, dinas, perusahaan, atau organisasi kesenian para panjak. Namun, kadang-kadang bisa juga ditemukan ada sekelompok panjak yang memainkan suatu konser karawitan secara lengkap sebagai penutup suatu pagelaran, sehingga memakan waktu cukup panjang. Pada penutupan pagelaran wayang kulît pûrwâ, memainkangendhîng panutûp pagelaran secara lengkap dan panjang, umumnya bertujuan menghabiskan waktu; atau, untuk menunggu pagi hari (setelah melakukan pagelaran wayang kulît pûrwâ semalam suntuk).

_________________________________________________________

[1]       Istilah pathet, mempunyai beberapa pengertian yang berlainan makna dan artinya. Penjelasan rinci tentang pathet; dibahas pada bagian lain dari buku ini.

[2]       Tentang hal ini, dibahas secara khusus pada bagian lain dari buku ini.

[3]       Adanya sejumlah istilah atau sebutan pada pembabakan pagelaran, misalnya, sebutan untuk pathet; yang pada dasarnya mengacu kepada berbagai istilah yang hanya terdapat padalaras (tangga-nada) sléndro; sedikit-banyak juga membuktikan bahwa laras (tangga-nada) sléndrokemungkinan besar memang sudah ada lebih dahulu.

[4]       Situasi ini terjadi sebagai akibat masuk dan berkembangnya agama Islam di pulau Jawa. Pengembangan dan perubahan bentuk/rupa wayang kulît pûrwâ oleh para wali pada masa itu, disebabkan agama Islam memerlukan media untuk melakukan penyebaran agama; sedangkan agama Islam tidak memperbolehkan penggunaan bentuk yang menyerupai manusia. Salah satu penyebabnya, adalah untuk menghindari terjadinya proses pemujaan terhadap benda-benda yang mirip manusia, sehingga bisa dianggap setara dengan pemujaan berhala. Dengan alasan itu, bentuk/rupa wayang kulît pûrwâ lalu dikembangkan, diubah, dan disederhanakan (distilasi); sehingga seperti yang kita lihat sekarang. Bentuk/rupa wayang kulît pûrwâ pada masa sebelumnya, lebih realistis, lebih mirip dengan gambar bentuk/rupa manusia dilihat dari arah samping depan.

Bentuk/rupa gambar manusia pada lukisan wayang tradisional Bali (yang sampai sekarang masih banyak dibuat orang), yang menggambarkan tokoh-tokoh atau manusia dari arah samping depan; merupakan cara penggambaran yang berasal dari ratusan tahun yang lampau, dan terbukti tidak mengalami perubahan sama sekali (hanya sarana atau alat gambar dan media gambarnya yang berubah)

Bentuk/rupa wayang kulît pûrwâ versi Jawa pada masa lampau, bisa dilihat pada wayang kulît pûrwâ versi Bali (yang masih dimainkan orang sampai saat ini). Demikian pula bentuk pagelaranwayang kulît pûrwâ versi Jawa pada masa lampau; kira-kira sama dengan bentuk pagelaranwayang kulît pûrwâ versi Bali. Seperti diketahui, bentuk/rupa awal wayang kulît pûrwâ versi Bali, pada dasarnya berasal dari pulau Jawa (khususnya Jawa Timur). Bentuk/rupa asli wayang pûrwâversi Jawa atau versi Bali ini (berbentuk gambar orang/manusia dilihat dari samping depan), bisa dilihat pada gambar-gambar timbul (relief) di dinding candi Penataran (di Jawa Timur). Pagelaranwayang kulît pûrwâ versi Bali, hanya menggunakan ricikan gamelan ber-laras (bertangga-nada)sléndro, dan tidak menggunakan ricikan gamelan ber-laras (bertangga-nada) pélôg.

Sisa-sisa bentuk/rupa asli wayang pûrwâ, masih bisa kita kenali pada sejumlah tokoh wayang kulît pûrwâ gagrak Mataram (Yogyâkartâ). Ciri-cirinya, digambarkan mempunyai dua buah mata; wajahnya dilihat dari arah samping depan; serta mempunyai bentuk tubuhnya lebih pendek, sehingga lebih mewakili bentuk tubuh manusia dengan proporsi yang lebih realistis. Tokoh-tokohwayang kulît pûrwâ yang bisa dianggap mewakili bentuk/rupa asli ini, misalnya : Anôman, atau tokoh-tokoh yaksâ (raksasa).

[5]       Di wilayah pedalaman, suara gamelan bisa mencapai jarak yang relatif jauh (beberapa kilometer), tanpa bantuan perangkat sistem penguat suara.

[6]       Gebyakan, adalah suatu kegiatan pentas, yang dilaksanakan sebagai salah satu cara untuk mempertunjukkan hasil suatu proses belajar atau berlatih, selama beberapa waktu tertentu; misalnya : pentas tari, pentas karawitan, pentas drama, pentas menyanyi, dan sebagainya.

[7]       Olah karawitan, adalah belajar dan berlatih untuk menguasai berbagai segi yang berhubungan dengan karawitan  atau kemampuan memainkan ricikan gamelan.

[8]       Olah beksâ, adalah belajar dan berlatih untuk menguasai berbagai segi yang berhubungan dengan beksa (tari) atau kemampuan menari.

[9]       Panembrâmâ, setara artinya dengan koor (menyanyi secara bersama-sama). Di Jawa Barat, lazim disebut rampak sekar.

[10]     Olah swârâ, adalah belajar dan berlatih untuk menguasai berbagai segi yang berhubungan dengan seni suara atau kemampuan untuk menyanyi dan menghasilkan mutu suara yang baik.

[11]     Pola mengiringi babak pathet lindûr menggunakan  gendhîng dan pola permainan karawitangagrak (gaya, corak) Mataram ini, dimulai oleh Ki Nartô Sabdô almarhum; sejak sekitar tahun 1970-an. Pada masa itu, cukup banyak kalangan pecinta seni karawitan Jawa, yang menentang upaya Ki Nartô Sabdô ini; karena dianggap ‘nerak pakem’ (melanggar aturan baku). Pada masa itu, Ki Nartô Sabdô, menggunakan dan menggabungkan berbagai pola dan gagrak (corak, gaya, mahzab) permainan karawitan secara bebas. Secara umum, sebenarnya beliau mendasarkan pola permainan karawitan-nya pada gagrak (gaya, corak) Surâkartâ. Tetapi, mungkin karena dinamika dan kreatifitasnya yang sangat tinggi, beliau bisa menggabungkan berbagai gagrak (gaya, corak) ke dalam pola permainan karawitan-nya. Misalnya, gagrak  Semarang, gagrak Surâkartâ, gagrak Mataram, gagrak Jâwâ-Timûr, atau gagrak Banyumas.

 Ki Nartô Sabdô almarhum, tinggal di kota Semarang (rumah beliau, di jalan Anggrek, sedikit di sebelah utara lapang Simpang Lima, yang sangat terkenal di kota Semarang). Ini mungkin juga merupakan salah satu faktor penting. Karena dengan tinggal di kota Semarang yang jauh dari pusat-pusat mahzab lainnya (misalnya : Surâkartâ atau Yogyâkartâ), maka beliau dengan mudah bisa menghindarkan diri dari terjadinya berbagai pengaruh kuat dan benturan kepentingan. Selain itu, pada masa itu tidak ada dhalang lain yang bertindak seberani Ki Nartô Sabdô almarhum, dalam hal melakukan berbagai pengubahan, pengembangan, dan pola garap karawitan. Hal ini, dikerjakan secara sangat intensif bersama kelompok (grup) keseniannya, yang bernama ‘Côndông Raôs’. Berbagai gendhîng (lagu) yang sangat khas, telah dibuat oleh Ki Nartô Sabdô. Jumlahnya, mungkin telah mencapai ratusan; dan sampai saat ini  gendhîng-gendhîng hasil karyanya ternyata masih disukai dan masih digunakan orang; termasuk oleh para dhalang lainnya.

Sejak tahun 1970-an itu, karena pengaruhnya yang sangat kuat, dan karena masyarakat pencinta kesenian Jawa ternyata lebih bisa menerima dan bahkan sama sekali tidak mempersoalkannya; maka pola permainan seperti ini akhirnya diterima juga oleh berbagai kalangan lain, yang semula menentangnya. Perlu diketahui juga, bahwa pada masa itu, melalui angket yang dibuat Radio Republik Indonesia (RRI), Ki Nartô Sabdô bahkan pernah menerima ‘gelar’ sebagai dhalang paling populer (paling disukai) oleh masyarakat. Bahkan di antara dhalang-dhalang  lain, lama sesudah beliau meninggal sekalipun, nama Ki Nartô Sabdô rupanya tidak bisa dihilangkan begitu saja. Ini bisa dibuktikan, dengan masih banyaknya stasiun pemancar radio (terutama stasiun pemancar radio swasta niaga) yang dengan setia menyiarkan berbagai hasil rekaman pagelaran wayang kulît pûrwâ yang dimainkan oleh Ki Nartô Sabdô almarhum; atau menyiarkan rekaman permainankarawitan-nya yang sangat khas. Pada masa ini, bahkan dengan mudah orang  masih bisa membeli rekaman pagelaran wayang atau rekaman  gendhîng uyôn-uyôn (dalam bentuk kaset), yang dimainkan oleh Ki Nartô Sabdô almarhum bersama kelompoknya, duapuluh atau tigapuluh tahun yang lampau. 

DISELUNDUPKAN DI DALAM ROK....

Ini merupakan 'true story' yang terjadi pada sekitar tahun 1962 - 1963. Saya dan orang-tua saya, dulu tinggal di Kota Jember. Masa itu, terkenal dengan sebutan 'Jaman Trikora'. Yaitu, jaman terjadinya peristiwa perebutan Irian Barat (sekarang disebut Papua), yang pada waktu itu masih diduduki Belanda. Kehidupan masyarakat pada masa itu, penuh dengan dinamika 'perang'. Berita radio isinya ya berita tentang perang. Film juga kebanyakan berupa film perang. Pada masa itu, televisi belum ada. Jadi, hiburan dan penghubung satu-satunya antara kita dengan dunia luar, adalah pesawat penerima radio gelombang pendek (short wave radio receiver). Hampir setiap hari, entah siang atau malam, sesekali terdengar 'sirene bahaya udara' meraung-raung, memberi tanda kepada masyarakat tentang adanya pesawat terbang musuh. Jika sirene bahaya udara berbunyi meraung-raung pada malam hari, maka seluruh anggauta masyarakat harus cepat-cepat menuju 'bunker' perlindungan yang dulu harus selalu disediakan di halaman setiap rumah. Bunker itu berupa lubang sedalam kira-kira satu meter, panjang dan lebarnya sekitar  2 x 0,75 meter. Ukuran segitu itu, diperuntukkan sebagai perlindungan bagi keluarga kecil; ayah, ibu, dan dua anak. Berlindung di dalam lubang bunker kecil itu, dilakukan dengan cara jongkok di dalamnya, sambil harus menutup kedua telinga, tetapi mulut harus tetap terbuka. SOP (standard operating procedure-nya seperti itu). Karena mulut harus tetap terbuka, makanya biasanya kita diminta menggigit sesuatu. Misalnya, batang kayu kecil atau karet penghapus (setip). Tujuannya, supaya jika terjadi ledakan bom atau ledakan keras di dekat lokasi perlindungan itu, gendang telinga kita tidak pecah. Tapi, karena kita semua akhirnya tahu, bahwa yang lewat di atas angkasa Kota Jember itu sebenarnya hanya pesawat mata-mata, dan sama sekali bukan pesawat tempur atau pesawat pembom milik musuh, maka akhirnya setiap kali terdengar raungan sirene bahaya udara, kita jadi tak pernah lagi berlarian cepat-cepat untuk masuk berlindung ke dalam bunker. Itu berlangsung lama, sampai perebutan Irian Barat dinyatakan sukses (selesai), yaitu menjelang pertengahan tahun 1963. Seingat saya, hampir setiap hari wilayah angkasa Indonesia pada masa itu, selalu dimata-matai oleh pesawat mata-mata U2 milik Amerika. Pesawat mata-mata itu terbangnya tinggi sekali, sehingga tidak terjangkau oleh tembakan meriam anti pesawat udara. Selain itu, pesawat mata-mata itu kan tidak bersenjata. Jadi dipandang sama sekali tidak membahayakan keselamatan penduduk. Oleh karena itu, biasanya hanya dibiarkan saja lewat jauh di atas angkasa Indonesia. Mungkin pesawat mata-mata itu memotret situasi dan kondisi di Indonesia. Pada masa itu, sebagian besar anggauta tentara Indonesia dan sukarelawan berangkat sudah berangkat menuju Irian Barat. Hiruk-pikuk peperangan merebut Irian Barat, sudah menjadi acara rutin sehari-hari hampir seluruh anggauta masyarakat Indonesia....

Nah, itulah latar belakang peristiwa yang akan saya ceritakan. Ada sedikit bernuansa perang. Meskipun sebenarnya, bagi masyarakat kebanyakan, hampir tidak terasa sama sekali dampaknya bagi kita yang tinggal di Pulau Jawa. Kecuali bahwa segala kebutuhan sandang dan pangan sehari-hari sukar didapat, dan semuanya hanya bisa didapat dengan cara antri pas ada pembagian dari negara. Di luar berbagai peristiwa itu, inilah kejadian yang akan saya ceritakan....

Saat itu, ada empat mahasiswi dan empat mahasiswa Fakultas Kehutanan IPB Bogor sedang praktik lapangan. Ayah saya, waktu itu administratur PN Perhutani KPH Jember. Sebenarnya, saya tahu dan masih ingat benar, nama setiap mahasiswi dan mahasiswa itu. Tetapi, untuk kebaikan semua pihak yang 'terlibat', nama-namanya akan saya rahasiakan saja, dan tidak akan saya sebut sama sekali.  Nah, pada suatu sore, para mahasiswa dan mahasiswi itu datang ke rumah dan mengajak ayah saya nonton film Indonesia. Filmnya saya masih ingat benar, judulnya 'Antara Timur dan Barat'. Itu film romans perjuangan, dengan latar belakang masa revolusi. Salah satu bintang filmnya Bambang Irawan. Yang membuat orang kepingin sekali nonton, adalah, itu film Indonesia pertama yang menampilkan adegan ciuman. Waaaa.... [1]

Waktu diajak, ayah saya berhalangan, dan menyatakan tidak bisa ikut nonton, karena harus menyelesaikan pekerjaan kantor (nglembur). Mereka lalu mengajak saya. Padahal, saya waktu itu kan masih kecil. Mungkin baru umur sekitar 9 atau 10 tahun. Padahal, pertunjukan film itu bukan lagi untuk 17 tahun ke atas, tapi untuk 21 tahun ke atas. Tapi mereka bilang: "Nggak apa-apa kok dik...." Maka berangkatlah kita ramai-ramai menuju gedung bioskop. Pas sampai di gedung bioskop, ternyata yang menjaga pintu masuk, adalah seorang anggauta PM (Polisi Militer)....! Anggauta Tentara Angkatan Darat....! Lengkap dengan pistol FN-45 tergantung di pinggangnya. Dan memang, ada tulisan di atas pintunya 'Untuk 21 tahun ke atas'. Tiba-tiba saja, para mahasiswa dan mahasiswi itu saling melihat dan saling berbisik. Saya nggak tahu apa yang diomong mereka waktu itu.

Mbak mahasiswi yang menggandeng saya, waktu itu (namanya saya rahasiakan ya) memakai rok panjang, sampai ke bawah lutut. Model rok seperti itu, waktu itu memang beken sekali sejak sekitar jaman revolusi. [2] Dia mengatakan kepada saya: "Diam saja ya dik. Kalau saya bilang apapun nurut saja ya...." Saya masih terbengong-bengong dan nggak terbayang apa yang mau dilakukannya. Saat karcis sudah dibeli, kita bersembilan berjalan berdesak-desak bersama dengan penonton lainnya. Saat itu, didepan pintu masuk penotonnya benar-benar berjubel. Bayangkan, itu merupakan film yang amat sangat luar biasa (untuk ukuran masa itu). Saat sudah sampai sekitar dua meter dari depan pintu masuk, tiba-tiba saja si Mbak mahasiswi itu mengangkat rok panjangnya, dan seluruh kain roknya tiba-tiba dikerukupkan ke atas kepala dan ke seluruh badan saya, sambil dia bilang: "Diam aja ya.... Ikut jalan aja...." Saya, benar-benar tercengang dan terbungkam saat itu. Kita rame-rame berjalan berdesak-desak, sehingga lolos melewati pintu masuk yang dijaga Pak polisi militer itu....

Sampai di dalam, kan ruangan bioskopnya relatif agak gelap (reman-remang). Karena masih dalam kondisi dikerukubi pakai rok panjang itu, saya kan jalannya jadi susah, karena sama sekali nggak bisa lihat jalan. Pundak saya dipegangi erat-erat oleh Mbak mahasiswi itu, sampai akhirnya tiba di tempat duduk, sesuai nomor karcis. Sampai di situ, barulah 'saya dibebaskan dari kerukuban kain rok panjangnya'. Rasanya waktu itu, lega sekali, karena saya lantas bisa bernafas secara bebas. Sewaktu saya berada di dalam rok si Mbak mahasiswi itu, rasanya benar-benar sumpek, karena saya nggak bisa bernafas secara leluasa. Saat itu, saya benar-benar nggak kepikiran apa-apa. Mungkin, karena kain roknya itu 'dibrekep-kan' ke seluruh kepala dan badan saya.... ha ha ha....

Beberapa puluh tahun kemudian, ayah saya sudah pindah, dan tinggal di Kota Semarang. Si Mbak mahasiswi yang sudah lama lulus itu, suatu ketika berkunjung ke rumah kita. Saya sempat bertemu dia. Setelah bersalaman, dan saling berkangen-kangenan, saya lalu menyapa dengan 'nakal' (saya saat itu sudah agak dewasa dan duduk di kelas 2 SMA kalau nggak salah): "Mbak masih ingat enggak?" "Ingat apa dik...," tanya dia. "Itu lo, saat Mbak menyembunyikan saya di dalam rok panjang Mbak, pas mau nonton film 21 tahun ke atas di Jember dulu....?" Sontak Mbak mantan mahasiswi itu berubah air-mukanya menjadi pias merah padam. Mungkin malu. Tapi, semuanya lalu berubah menjadi tertawa ceria terbahak-bahak, setelah semuanya mendengarkan cerita kita berdua. Saat pertemuan itu, selain si Mbak mantan mahasiswi itu, juga ada saya, Ibunda saya, dan tentu saja Ayahanda saya. Semuanya tertawa terbahak-bahak, sampai keluar air-matanya....

_____________________

[1]  Film 'Antara Timur dan Barat'. Sinopsis Singkat: Pada saat masa pertempuran antara Indonesia dengan Belanda, beberapa tentara Indonesia ditawan oleh pasukan Belanda. Letnan Effendi yang terluka dirawat oleh seorang perawat yang masih berdarah Indonesia, Treesje. Sang perawat berusaha untuk menarik Effendi ke pihak Belanda, namun Treesje yang justru berhasil sadar bahwa ia masih berdarah Indonesia. Sinopsis Lengkap: Dalam suatu pertempuran di masa revolusi fisik (1945-1949) sepasukan pejuang RI dibikin berantakan oleh tentara Belanda. Letnan Effendi, sersan Husni dan Kopral Darmo ditawan. Sementara Darmo berkhianat karena tak tahan siksaan, letnan Effendi (yang luka) dirawat oleh Treesje Smit (Suzanna), anak letnan Smit. Perawat Treesje berusaha menarik Effendi (Pitrajaya Burnama) ke pihak Belanda, tapi justru Effendi yang berhasil menimbulkan kesadaran Treesje, bahwa dia pun berdarah Indonesia (dari ibu). Setelah Indonesia berdaulat penuh (1950), hubungan Effendi dan Treesje tersambung dan kian mesra. Hubungan yang didukung ibu, tapi ditentang oleh Smit. Kiranya usaha dagang Smit cuma kedok, sebab diam-diam menyokong gerakan anti RI pimpinan Darmo. Ketika dana dari Smit berkurang, Darmo menculik dan menyandera Treesje. Demi cinta, Effendi turun tangan. Ketika Darmo hendak menembak Effendi dari belakang, Treesje menembak Darmo, namun peluru Darmo juga bersarang di tubuh Treesje.

[2] Ini adalah model rok panjang yang pada sekitar tahun 1960-an sangat populer.  Gayanya sama dengan model tahun 1950-an, cuma kebanyakan bermotif bunga. Kalau yang tahun 1950-an kebanyakan polos. Mode ini, populer sebelum 'boom'-nya mode rok mini, menjelang tahun 1970-an.